El nuevo trabajo de Saturnalia999
Review de Can You Be Honest for Once? de la artista chilena Saturnalia999
Desde el primer segundo, Can You Be Honest For Once? por Saturnalia999, nos hace presenciar una catarsis emocional a través de trece pistas, lanzado en el emblemático 31 de octubre, el día de las brujas. Saturnalia999 nos ofrece una presentación en bruto y directa de las emociones. Cada pista es como un espejo roto que refleja diferentes fragmentos de dolor, poder y redención.
1. Betrayed: La Abertura a una Ira Contenida
El álbum arranca con “Betrayed” (03:44), un tema donde la voz se enfrenta a una instrumentación retumbante y directa, abordando el desengaño y la traición como motor de partida. Voces con ecos acompañadas de un ritmo casi marcial que nos da la sensación de estar atrapadas en un ciclo de traiciones y decepciones.
La repetición de la palabra “betrayed” (traicionado/a) enfatiza la dimensión de desgaste mental, creando una especie de mantra que revela el dolor que surge cuando uno se convierte en su propio enemigo. Expresiones como “Betrayed, by your own thoughts” y “Betrayed, by your own feelings” ponen el foco en la experiencia íntima y angustiosa de ser saboteado por las mismas cosas que deberían proporcionar estabilidad y claridad.
Este sentimiento de traición interna simboliza una dualidad destructiva, en la que la mente y las emociones se sienten divididas entre su naturaleza protectora y una tendencia a autoinfligir daño. La línea “Betrayed by every single thing” sugiere una invasión de traición que permea hasta las más pequeñas fibras de la existencia, como si el “yo” estuviera en constante conflicto y desgaste.
2. All or Nothing: Un Punto de No Retorno
Con “All or Nothing” (04:29), el álbum toma un giro decidido hacia el “todo o nada”. Un sonido que nos puede llegar a recordar a la Björk de los 2000’s o la fase experimental de Radiohead.
La letra de “All or Nothing” de Saturnalia999 es una declaración poderosa de compromiso total y desafío a la duda, con una intensidad que atraviesa los límites del placer, el dolor y la ambigüedad en las relaciones. Este segundo corte en Can You Be Honest For Once explora temas de entrega absoluta y un vínculo complejo y oscuro donde los límites se difuminan entre el control y la sumisión, la libertad y la esclavitud emocional. Saturnalia999 presenta una experiencia intensa y llena de contradicciones, explorando las complejidades de una relación que exige todo o nada, sin espacio para concesiones.
3. Double Faced: Falsedad y Duplicidad
“Double Faced “(05:19) nos aporta un sonido más bajo de pulsaciones, sin dejar de un lado la densidad oscura que envuelve a todo el álbum. Con voces más claras en este corte, la letra de “Double Faced” en Can You Be Honest For Once se convierte en un ataque mordaz contra la falsedad y la duplicidad de quienes viven ocultos detrás de máscaras. En esta canción, Saturnalia999 explora la decepción y el desprecio hacia aquellos que carecen de autenticidad, creando una narrativa sombría que señala la falta de integridad y la superficialidad de aquellos que parecen atrapados en sus propias mentiras. Con una lírica contundente y repetitiva, “Double Faced” no solo denuncia, sino que disecciona el vacío emocional de quienes ocultan sus intenciones reales bajo una fachada ilusoria.
4. Broken Mirrors: Espejismos y Reflexiones Distorsionadas
“Broken Mirrors” (03:42) parece una continuad temática de Double Faced, pero esta vez con un sonido muchísimo más potente, industrial, jugando con voces distorsionadas que se convierten en un símbolo de identidades fragmentadas, mientras las líneas instrumentales parecen tambalearse entre la fragilidad de “Double Faced” y la fortaleza de “Broken Mirrors”.
“Broken Mirrors” presenta una visión desoladora de la autopercepción, en la que el espejo y su reflejo se convierten en un símbolo inquietante de disonancia y rechazo personal. En esta canción, Saturnalia999 explora el tema de la alienación de uno mismo, utilizando el espejo roto como una metáfora potente de la identidad fragmentada y de la búsqueda fallida de aceptación y amor propio. Este es un enfrentamiento oscuro con la realidad personal, donde cada intento de “verse bien” se convierte en un ciclo de autoengaño y desilusión.
5. I Am God: Desafío y Afianzamiento
Uno de los temas más impactantes del álbum, “I Am God” (03:39) lleva una declaración audaz al centro del proyecto. Aquí, la música toma un tono desafiante, con un bajo sólido y sintetizadores graves que enmarcan una afirmación de poder. En este tema, la artista parece invocar su propia divinidad interna, un recordatorio de que el poder personal y la autoafirmación pueden emerger incluso desde las profundidades del dolor.
La frase “I am my own god, I’m no lamb” (Soy mi propio dios, no soy un cordero) resalta la idea de autonomía. Aquí, la artista rechaza la pasividad o el conformismo, representado en la figura del cordero, un símbolo clásico de sacrificio e inocencia. Los “Bloody kisses” (besos sangrientos) y “Poisoned kisses” (besos envenenados) son imágenes poderosas y perturbadoras que sugieren una experiencia del amor que trae consigo dolor y destrucción. Al usar esta descripción de los besos, Saturnalia999 convierte el afecto en un acto violento y dañino, presentándolo como un símbolo de traición y peligro.
6. Rage and Resentment: Una Danza de la Furia
En “Rage and Resentment” (03:49), Saturnalia 999 nos invita a experimentar un crescendo de rabia visceral. La instrumentación se vuelve agresiva y acelerada, siguiendo el camino labrado de “I Am God”, voces distorsionadas en un intento de liberar cada gota de resentimiento acumulado.
La canción es una inmersión brutal en la venganza y el desprecio, canalizando una ira implacable, expresada a través de un deseo oscuro de destruir todo lo querido por otra persona. La frase “I did it ’cause you deserved it” (Lo hice porque te lo merecías) revela que esta destrucción no es un impulso pasajero, sino un acto calculado y consciente que responde a un profundo sentimiento de traición.
7. Glass Eyes: Frialdad y Distancia
Con “Glass Eyes” (04:18), musicalmente nos aporta otro tema con toques muy industriales, destacando su “kick” por encima del resto de instrumentos. “Glass Eyes” es una reflexión melancólica y desgarradora sobre el dolor que permanece después de una relación fallida. En esta canción, Saturnalia999 describe un vínculo que, a pesar de haber terminado, sigue acechando su mente como un espectro ineludible, un “depredador sediento” que ha dejado heridas profundas. “Glass Eyes” captura la experiencia de una pérdida que se convierte en una prisión emocional, donde el recuerdo de lo que fue y lo que podría haber sido atormenta constantemente a la protagonista.
8. Portray the Inmensity: Un Escalón de Profundidad
“Portray the Inmensity” (06:12) es un punto culminante en el álbum, donde Saturnalia999 parece hipnotizarnos con su vocalización. En esta canción se suaviza el sonido, acorde al ambiente que nos aporta su rango vocal.
A través de una exploración de la intimidad emocional y una invitación a trascender los límites personales, Saturnalia999 reflexiona sobre el deseo de conocer y de construir algo significativo, dejando atrás todo lo vacío y superficial.
9. Panic Tears y 10. Best Mistake: Duelos y Redenciones
El dúo de canciones “Panic Tears” (03:51) y “Best Mistake” (02:49) contrasta la vulnerabilidad de las lágrimas con la aceptación de los errores. “Panic Tears” es un reflejo de ansiedad y emociones a flor de piel, mientras que “Best Mistake” adopta un tono casi nostálgico, recordándonos que los errores también pueden ser puntos de crecimiento y autodescubrimiento.
“Panic Tears” vuelve a la dualidad de voces, jugando de nuevo con la distorsión. Es un retrato desgarrador de la ansiedad y el aislamiento emocional, que refleja una experiencia de soledad intensificada por la desesperación de necesitar a alguien que no está presente.
En “Best Mistake” podemos encontrar una genialidad con la música y la letra, ya que la canción comienza con un teléfono sonando y la letra dice “The phone is ringing but you won’t pick up”.
Hablando de la letra, “Best Mistake” explora la compleja mezcla de deseo, resentimiento y atracción hacia una relación que ha dejado una enorme huella.
11. Cruel y 12. Steel Chest: Oscuridad Concreta y Protección
“Cruel” (02:50) se siente como una confesión brutal, corta y directa. La crudeza de las letras y la instrumentación evoca el lado más oscuro de las relaciones humanas. Destaco el órgano de iglesia que aporta un toque de profundidad al tema contrastado, esta vez, con una vocal muy potente y llena de ira.
Con “Steel Chest” tenemos un cambio radical musicalmente hablando, una pista con guitarras, que bien podría acercase al Death Metal. El rango vocal sigue la misma sintonía de “Cruel”. Este tema presenta una imagen de implacable dureza y poder, en la que la protagonista asume el rol de dominación y venganza contra quienes percibe como enemigos.
13. Escaping from Time: Despedida y cierre
El tema más minimalista del disco, una canción seminstrumental, rodeada de sonido de cuerdas. Un gran final para esta montaña rusa de emociones llamada Can You Be Honest For Once?
Conclusión
El álbum Can You Be Honest For Once? de Saturnalia999 explora los rincones más oscuros de las emociones humanas: la traición, el desamor, el poder y la autodefensa emocional. A través de metáforas de dureza, crueldad y vulnerabilidad, Saturnalia999 nos ofrece una narrativa donde cada canción es un enfrentamiento con el dolor y la fortaleza que surge de él. Con imágenes como el “pecho de acero,” el “cuchillo,” y los “ojos de vidrio,” la artista construye un mundo en el que la dureza y la fragilidad coexisten, mostrando cómo las experiencias de sufrimiento pueden transformar a una persona, endureciendo su corazón pero dejando una profunda marca de anhelo y autoconocimiento. Can You Be Honest For Once? se convierte así en una reflexión intensa sobre cómo sobrevivir a la crueldad de la vida y a las cicatrices de las relaciones, logrando una mezcla única de fuerza y melancolía.
