Souls In Bondage: ruido y control
El debut de Souls In Bondage llega sin la intención de encajar en una etiqueta concreta ni de suavizar el discurso para hacerlo más accesible. Este primer EP, editado por Sister9 Recordings y lanzado el 6 de Marzo, se mueve en un terreno entre el post-punk, el noise rock y el industrial.
Detrás del proyecto están Simona Dellamorte (Feralia Planitia, ATRATE) y Giulio Pardi (Bibo & Beyond, Debord), dos perfiles que ya venían trabajando en contextos distintos pero que aquí encuentran un punto común. Punto interesantes es que la posible suma de influencias no se percibe como tal, sino como un lenguaje propio que ya llega bastante definido desde el inicio.
El sonido de Souls In Bondage
El EP se construye sobre una base clara: guitarra, sintes y caja de ritmos sin sobreproducción, todo bastante crudo, bastante «Raw».
La guitarra de Giulio es uno de los ejes del sonido, con un enfoque más cercano al ruido controlado que a la melodía clásica. Por otro lado, Simona con los sintetizadores le da ese contraste, muchas veces en segundo plano, pero con peso suficiente para cambiar la dirección de cada tema.
El uso de la drum machine refuerza esa sensación de frialdad mecánica que atraviesa todo el EP, jugando al favor del conjunto.
Las referencias pueden estar claras (Big Black, A Place To Bury Strangers, Sonic Youth o incluso ciertos momentos más etéreos cercanos a Cocteau Twin) pero en ningún momento el disco suena derivativo.
Souls In Bondage: dos geografías, una misma idea
Grabado entre Italia y Países Bajos, el EP también refleja esa distancia física en su sonido, el disco no te entra de forma inmediata. Tiene una cierta frialdad que encaja bien con los temas que plantea: misantropía urbana, conflicto interno, relaciones tensas.
Pero aquí hay un punto importante: es un trabajo más honesto, quizás incómodo en algunos momentos, con un enfoque muy directo.
Las voces se integran dentro del sonido, a veces casi arrastradas por la instrumentación. Sin ser el elemento protagonista, funcionan más como parte del conjunto.
El trabajo de mezcla y masterización de Mishal Zeera aporta cohesión sin suavizar el carácter de Souls in Bondage. Todo suena compacto, pero sin perder aspereza.
El debut de Souls In Bondage
Lo más destacable de Souls In Bondage no es su intensidad ni su mezcla de géneros. Es la claridad con la que el proyecto se presenta desde el primer lanzamiento.
Es un EP que funciona mejor cuando se escucha de principio a fin, sin interrupciones. Sin buscar hits, aporta un recorrido coherente, difícil hoy en día cuando vivimos en la época de la inmediatez.
Y eso, en un debut, es una decisión importante.
Souls In Bondage, tema a tema
1. Orbiter
“Orbiter” abre el EP dejando claras las intenciones desde el primer momento. La entrada es directa, con una guitarra dura que marca el tono del tema desde el inicio.
La primera voz que aparece es la de Simona, más suave, generando contraste con la base. Cuando entra Giulio, el tema cambia. Su voz le da más peso y hace que todo suene más tenso.
En algunos momentos ambas voces se cruzan, añadiendo más carga al conjunto.
El ritmo se mantiene constante durante buena parte del tema, sin grandes cambios estructurales, pero sí con pequeños detalles que lo mantienen en movimiento. En el “You should know…” hay un punto diferente, más marcado, donde la guitarra toma otro carácter. En ese tramo hay algo que me recuerda a Placebo, sobre todo en cómo suena la guitarra.
La parte final rompe con lo anterior. El tema se ensucia, pierde la estructura inicial y entra en un terreno más ruidoso, casi como si fuera otra canción. Desaparecen las voces y todo se vuelve más crudo.
A nivel de concepto, la letra encaja bien con ese desarrollo. Habla de cómo un recuerdo o un trauma puede aparecer sin aviso, distorsionar lo que tienes alrededor y meterte de lleno en un estado de ansiedad.
Buen inicio. Marca el tono del EP sin necesidad de alargar nada.
2. Fallen
“Fallen” cambia el enfoque respecto a la apertura de Souls In Bondage. Si “Orbiter” estaba más apoyado en la guitarra, aquí el peso cae claramente en lo electrónico.
La base es más industrial, con una caja de ritmos muy presente dándole esa sensación de celeridad. No hay introducción larga. Entra directo y mantiene esa inercia durante todo el recorrido. Los sonidos que aparecen alrededor —más fríos, casi mecánicos— refuerzan esa sensación, con algunos detalles que recuerdan a ese imaginario más cercano a lo que podrías asociar con alguna película de ciencia-ficción.
La voz de Simona aquí no tiene nada que ver con la del primer tema. Es más áspera, menos contenida, más integrada dentro del sonido general.
Giulio también cambia el registro. Su voz aparece más grave, con más peso, y encaja mejor en este entorno más denso. Entre los dos construyen un diálogo distinto al de “Orbiter”, menos contrastado y más compacto.
La guitarra pierde protagonismo. Sigue ahí, pero no es el eje. El foco está en la base rítmica y en cómo se sostiene el tema desde el punto de vista electrónico.
A nivel de letra, el tema gira en torno a algo bastante concreto: asumir que alguien cercano se está dejando caer, que no hay forma de evitarlo, y que lo único que queda es aceptarlo. Es más bien una sensación de impotencia, de estar presente pero sin poder cambiar nada.
“Fallen” aporta ese lado más frío del EP y amplía el rango del proyecto sin romper coherencia.
3. Island Universes
“Island Universes” mantiene la intensidad del EP, pero introduce un cambio claro en las voces y en cómo se construye el tema.
Aquí es Giulio quien entra primero, y lo hace desde un registro muy distinto a lo que hemos escuchado hasta ahora. Más suave, más contenido, casi susurrado. Le da al tema otro punto, menos agresivo en apariencia, pero igual de tenso.
La base no se mueve. Es constante, como un tren a carbón que no se detiene en ningún momento. No hay grandes giros ni pausas largas. Todo avanza con la misma inercia, manteniendo esa sensación de presión durante todo el recorrido.
Simona aparece más adelante y su entrada funciona como pequeño respiro dentro del conjunto. No rompe el tema, pero sí introduce una parte más melódica que contrasta con la rigidez de la base. Es un momento breve, pero suficiente para cambiar la percepción del tema durante unos segundos.
Ese juego entre las dos voces vuelve a ser clave, pero aquí no se basa tanto en el contraste fuerte como en la alternancia de registros. Todo está más contenido, más controlado.
A nivel de letra, el tema se mueve en otro terreno. Habla de un encuentro que se vive con intensidad, sabiendo desde el principio que no va a durar. La idea de “Island Universes”, tomada de The Doors of Perception, refuerza esa sensación de conexión puntual, casi aislada, que existe solo durante un momento concreto.
4. Blank
“Blank” cambia el ritmo del EP. Después de tres temas más directos, aquí hay una bajada de velocidad que cambia la forma de entrar en el tema.
El inicio tiene un aire más post-punk. Más contenido, más estructurado. De hecho, hay un punto que recuerda a “Vacío” de Low Blows.
Giulio lleva el peso principal de la voz. Su interpretación aquí es más clara, más presente, y encaja bien con esa primera parte más contenida. No fuerza nada, deja que el tema avance por sí solo.
A medida que avanza, el tema se va ensuciando. Vuelve ese ruido controlado que ya es parte del sonido del EP. No entra de golpe, sino poco a poco, hasta que termina envolviendo todo.
Simona aparece en la última parte, y lo hace desde un registro más cercano al industrial. Su entrada refuerza ese tramo final más oscuro.
Uno de los puntos más interesantes de “Blank” es precisamente ese cambio interno. No es un tema lineal. Empieza en un sitio y acaba en otro, pasando por diferentes estados sin perder la dinámica.
A nivel de letra, el tema habla de cortar con relaciones tóxicas, de ese momento en el que decides vaciarte de algo para poder volver a empezar. No se presenta como algo liberador en un sentido fácil. Hay dolor, hay pérdida, pero también una cierta claridad.
5. Mild at Heart
“Mild at Heart” cierra el EP con un planteamiento distinto. No busca subir la intensidad, sino mantenerla desde otro lugar.
El tema arranca con una introducción instrumental que engancha fácil. No entra con prisa, deja espacio antes de que aparezcan las voces, preparando el terreno para lo que viene después.
Cuando entra Simona, lo hace desde un registro diferente. Más hablado que cantado, casi como si estuviera recitando. Hay algo de discurso, de mensaje directo buscando transmitir una idea clara. Frases como “killing your love inside” se repiten con ese tono que recuerda más a un sermón que a una estructura de canción tradicional.
Giulio aparece en segundo plano, casi imperceptible en algunos momentos. Su voz funciona como un eco, como alguien que repite o asimila ese discurso. Ese juego entre ambas voces refuerza la sensación de estar escuchando algo más colectivo que individual.
El tema no necesita grandes cambios. Se sostiene sobre esa idea central y la lleva hasta el final sin desviarse. Es más contenido que otros cortes del EP, pero no menos intenso.
A nivel de letra, es probablemente el momento más directo del disco. Una especie de acusación abierta hacia quienes eligen una vida cómoda a costa de renunciar a todo lo demás. No hay matices ni ambigüedad. El mensaje es claro.
“Mild at Heart” cierra el EP dejando una sensación más incómoda, más reflexiva.
Y funciona.
Bonus track (Bandcamp)
Hay un detalle que merece la pena mencionar. La edición en Bandcamp incluye un tema extra, “Fossils”, que no forma parte del tracklist principal.
No vamos a entrar a analizarlo aquí, pero sí decir una cosa: es, probablemente, el tema más bailable de todo el EP. Y eso lo convierte en una sorpresa bastante interesante dentro del conjunto.
Si quieres escuchar el disco completo, este es un buen motivo para ir directamente a Bandcamp y hacerte con él.
Dónde escucharlo
El EP está disponible en las principales plataformas de streaming, pero si quieres acceder a la edición completa —incluyendo el bonus track “Fossils”— lo mejor es ir directamente a Bandcamp:
👉 https://sister9.com/album/souls-in-bondage-ep-digital-ltd-cassette
También puedes seguir a la banda aquí:
👉 Instagram: https://www.instagram.com/soulsinbondage
👉 Facebook: https://www.facebook.com/soulsinbondage
Si quieres ver el proyecto en formato audiovisual, aquí tienes dos opciones:
👉 “Fallen” (video oficial):
https://youtu.be/mRofSUENRg8
👉 EP completo en YouTube:
https://youtu.be/IM6u_k22RGU
Conclusión
Souls In Bondage es un debut que no busca gustar a todo el mundo, pero tampoco lo necesita.
Tiene una dirección clara, un sonido reconocible y suficiente personalidad como para no quedarse en un primer intento. Cada tema aporta algo distinto sin romper el conjunto, y eso no es fácil en un EP.
No es un disco inmediato, pero sí uno que gana cuando le dedicas tiempo.
