«No Fear» de Days Of Sorrow
Days of Sorrow regresa con su EP «No Fear»
Hace poco llegó a nuestras manos el vinilo de «No Fear», el nuevo EP de Days of Sorrow. Su clásico «Remembering the Days» sigue siendo una joya de culto, así que la pregunta era inevitable: ¿sería este nuevo EP un digno sucesor o simplemente un ejercicio de nostalgia?
Análisis canción por canción
«No Fear»
El EP arranca con una fuerte presencia de sintes muy ochenteros, seguidos por unas baterías que preparan el terreno para una guitarra post-punkera que le da fuerza al tema. A pesar de su energía, el bajo se mantiene en un segundo plano, dejando que la voz de William Lennox brille con un tono expresivo y claro.
La estructura es constante y bailable, sin cambios bruscos de dinámica, lo que refuerza la sensación de una canción directa y efectiva.
A primera vista, el tema gira en torno a la superación del miedo, el deseo y la búsqueda de algo trascendental. «No water, no sun to light the way» sugiere un estado de vacío o desesperación. Sin embargo, la repetición de «No fear» al final del estribillo refuerza la idea de afrontar lo desconocido sin temor.
«You pray, you dream / Longing for everything / A rose, a thorn / Oh when it’s dried it’s torn»
Aquí, la rosa simboliza el amor o la belleza, pero su asociación con la espina y su marchitez introduce la inevitabilidad del sufrimiento. La conexión con la oración y el sueño sugiere un deseo intenso por algo inalcanzable.
En el pre-estribillo, aparece la figura de una «pequeña fugitiva» atrapada:
«You caught her, you caught her / The little runaway»
Esto podría representar una pérdida de libertad o el miedo a dejar ir el pasado.
El estribillo Walk the walk go one step further / Lift yourself into the sphere / Break the rules you faint observer / A look into your eyes… no fear», el personaje parece animarse a romper con su pasividad, a dar un paso adelante y superar sus limitaciones.
Las siguientes estrofas refuerzan la sensación de desorientación y deseo con la imagen de un satélite flotando en el vacío. Esto sugiere a alguien desconectado, buscando un propósito:
«Awake, at night, / You are a satellite / You drift, you fly / You fill the void up high»
El final regresa al motivo del amor soñado y la cercanía del momento crucial:
«You watch, you peer / You sense the time is near / The kind of love / That you’ve been dreaming of»
«No Fear» es una canción sobre el deseo, la lucha contra la incertidumbre y el enfrentamiento con uno mismo. El uso de imágenes de sequía y oscuridad contrasta con la repetida afirmación de valentía, lo que da la sensación de una lucha interna.
El título mismo es una declaración de intenciones: deshacerse del miedo, avanzar sin mirar atrás.
«War24»
Esta canción es una reinterpretación de su clásico «War» de 1984, pero con una producción mucho más pulida. Mientras que la versión original tenía un sonido crudo y directo, esta nueva versión introduce un sintetizador de bajo potente, una percusión destacada y una voz que suena más definida y con más profundidad.
Aunque el sonido ha evolucionado, la estructura se mantiene fiel al original, lo que hace que la canción siga conservando su esencia, pero con una presentación más moderna.
«Believe me it’s hard to tell you / Life is short and the devil reigns / Now the time is almost over / Das to say that I must go / To war, to war»
Desde el primer verso, la canción establece un tono de despedida forzada. La referencia a que la vida es corta y el diablo reina sugiere un mundo al borde del colapso, donde las decisiones no dependen del individuo, sino de una fuerza mayor.
El uso de «I must go» da la impresión de que el protagonista no tiene elección, como si estuviera destinado a este conflicto, ya sea literal o figurado.
«Good to know we haven’t wasted / Any of the valuable time / You won’t understand my talking / You can’t see what’s on my mind / It’s war, war»
Aquí aparece el tema de la incomprensión. El protagonista reconoce que el tiempo compartido ha sido valioso, pero al mismo tiempo deja claro que la otra persona no entiende lo que realmente está pasando por su mente.
Este pasaje se puede interpretar como una lucha no solo física, sino también psicológica, donde el protagonista se siente separado del otro, como si hubiera una barrera invisible entre ellos.
«Don’t try to hold me, hold me / Hold me in your loving arms»
Este verso se repite varias veces, enfatizando la tensión entre el deseo de quedarse y la inevitabilidad de marcharse. Es un llamado a no ser retenido, a no ceder ante el amor cuando la guerra (literal o metafórica) exige lo contrario.
Es posible que aquí la «guerra» sea también una metáfora de una lucha interna o una situación de vida que obliga a alejarse de alguien querido.
«Not bound for any destination / I’ll just be, carried away / Can’t say if we’ll ever meet again / Let me go out into the rain / To war, war»
La imagen de «salir bajo la lluvia» refuerza la idea de vulnerabilidad y de un futuro incierto. No hay heroísmo en esta guerra, solo resignación.
«Tears»
Con «Tears» el EP toma un giro con una introducción de bajo sintetizado pesado, seguida de guitarras de inspiración shoegaze y pads cargados de reverb que aportan profundidad. A medida que avanza, el ritmo se intensifica de forma gradual, aportando más dinamismo a la composición.
A diferencia de «No Fear» y «War24», donde el tema central era la lucha y la determinación, «Tears» se adentra en un terreno más íntimo y emocional, abordando la tristeza oculta tras una apariencia de normalidad.
«There’s a sadness / In your talking / When you’re smiling / It is weak»
Desde el inicio, la letra deja claro que el personaje de la canción intenta ocultar su tristeza, pero sin éxito. La sonrisa es frágil, casi forzada, lo que refuerza la sensación de que hay algo profundo que no se está expresando del todo.
«So all you do is / Keep on walking / Days and dreaming / You never sleep»
Aquí se enfatiza una actitud de evasión: el personaje sigue adelante, pero sin realmente enfrentar su dolor, refugiándose en el sueño y la rutina.
«Turn around now won’t you / Let me know what bugs you / Though you smile at everyone I see»
Este verso introduce al narrador como alguien que intenta conectar con la persona en cuestión, pero se encuentra con una barrera. La imagen de «sonreír a todos» refuerza la idea de fingir bienestar mientras algo mucho más profundo ocurre internamente.
«And when you look at me / I see your face is all in tears, all in tears»
Aquí llega el momento más fuerte de la canción: la máscara cae y el verdadero dolor se hace visible. La repetición de «all in tears» da énfasis a la profundidad de la tristeza, como si las lágrimas fueran la única forma de expresión real.
«Your eyes are begging me / To come to hold, to dry your tears, dry your»
La imagen de los ojos suplicantes refuerza la sensación de vulnerabilidad. A pesar de intentar esconderlo, hay un anhelo de ser consolado, de encontrar alivio en otro.
«Catch the sunlight / While you’re outside / Trying to hide your / Darkest fears»
Aquí hay un contraste entre la luz y la oscuridad. Mientras busca la luz del sol (símbolo de esperanza o felicidad), al mismo tiempo trata de esconder sus miedos más profundos. Es un reflejo del conflicto entre querer sanar y no poder dejar atrás el dolor.
«Tears» es una canción sobre la tristeza disfrazada, la lucha por seguir adelante sin mostrar vulnerabilidad y el deseo de ser comprendido. La letra es casi un diálogo silencioso entre dos personas: una que esconde su dolor y otra que lo percibe y quiere ayudar.
«Moral Vertigo»
El cierre del EP de Days Of Sorrow es explosivo desde el primer momento, con una introducción de sintes más agresivos y una estructura constante y contundente, sin pausas ni cambios dinámicos.
La voz aquí destaca con una interpretación más intensa, añadiendo un dramatismo que potencia la energía del tema.
Desde el título, «Moral Vertigo», ya se intuye un tema de crisis interna y dilemas éticos.
«Do you wanna come down / Come down on me / Do you wanna come down / Come down be free»
El uso de «come down» es interesante porque puede interpretarse de varias maneras:
- Puede referirse a descender a un estado más bajo, ya sea emocional, espiritual o incluso físico.
- También puede sugerir el «bajón» después de un estado de euforia o idealismo.
- La segunda línea («Come down be free») insinúa que este descenso podría ser liberador, como si soltar el control fuera el camino hacia la libertad.
«Don’t wear a thing / My puppet on a string / Won’t you hide it away / From the darkness of day»
Aquí aparece la imagen de una marioneta controlada, lo que sugiere una relación de manipulación o dominio. El verso «hide it away from the darkness of day» refuerza la idea de esconder algo del juicio externo, evitando que la luz revele lo que realmente ocurre.
«Do you wanna believe / Believe in me / Do you wanna believe / In what you see»
Este fragmento recuerda a una especie de rito de persuasión o manipulación, donde el protagonista desafía a otro a confiar en él o en la realidad que presenta.
«Then strip your soul, mother / You have control of the other / This one’s to grace / For all the human race»
Aquí el lenguaje se vuelve más abstracto y enigmático.
- «Strip your soul» sugiere una desnudez emocional o espiritual, como si se pidiera una entrega total.
- «Mother» podría ser una referencia literal a una figura materna, pero también podría evocar un arquetipo más amplio, como la Madre Tierra o la figura de la autoridad moral.
- «You have control of the other» insinúa que el sujeto en cuestión posee un poder sobre alguien más, lo que refuerza el tema de manipulación y dominio.
«Going back in time / All the love and tears combine / So heavy on my mind / How do I know?»
Aquí se introduce el concepto del pasado como una carga, con una mezcla de amor y sufrimiento que pesa en la mente del protagonista. El verso final, «How do I know?», es clave, porque muestra duda y confusión, como si estuviera cuestionando su propia percepción o moralidad.
«Is there a fire in you / Is there a fire in you / You show, you show / A moral vertigo»
Aquí el fuego puede interpretarse como pasión, convicción o deseo interno, mientras que «moral vertigo» sugiere una sensación de pérdida de orientación ética o emocional.
«Moral Vertigo» parece abordar una crisis interna, donde el protagonista se enfrenta a una figura que representa control, fe y manipulación. Hay una lucha entre rendirse o resistir, entre creer o cuestionar.
El concepto de «vértigo moral» es clave: la canción transmite la sensación de estar perdiendo el equilibrio ético o emocional, como si el personaje no supiera qué es real o correcto.
Esto encaja perfectamente con la explosividad de la música: una entrada potente, una voz más intensa y una estructura constante que refuerza la sensación de urgencia y obsesión.
Conclusión: un regreso con mucha fuerza
Cada uno de los cuatro temas tiene su propia personalidad, pero todos comparten una producción cuidada, una voz con carácter y una instrumentación que mantiene el equilibrio entre sus años dorados y el panorama actual.
Desde la energía ochentera de «No Fear», pasando por la renovación de su clásico en «War24», la introspección de «Tears», hasta la intensidad de «Moral Vertigo», el EP no deja momentos flojos. La banda ha logrado modernizar su sonido sin perder la esencia, manteniendo ese espíritu melancólico que los hizo destacar en los 80.
En un momento en que el post-punk está más vivo que nunca, No Fear demuestra que hay bandas con historia que todavía tienen mucho que decir. Para los seguidores de la escena, este EP es una pieza clave en la evolución de una banda que nunca debió quedar en el olvido.
📌 Escucha el EP en Bandcamp:
👉 Days of Sorrow – No Fear
