Syldag firma en Cyberilla uno de los discos más arriesgados del dark ambient experimental de 2025
Vendôme no es una ciudad que aparezca habitualmente en el mapa del ambient experimental europeo, pero ahí ha grabado Syldag Cyberilla, publicado el 11 de junio de 2025 tras ocho meses de sesiones, de julio de 2024 a marzo de 2025. El disco llega a Other Voices como una rareza en el sentido literal: siete temas, dos de ellos rozando el cuarto de hora, que no es fácil de asimilar por parte del oyente. Syldag firma instrumentos, voz, letras, sonido, producción y mezcla; la masterización corre a cargo de Caleb D., que también comparte la dirección artística del proyecto. Es un trabajo hecho por una sola persona con un colaborador de confianza en el tramo final, y eso se nota en la coherencia del resultado, aunque no siempre en su accesibilidad.
Cyberilla no es un álbum de escucha fácil, y Syldag no pretende que lo sea. La propuesta combina dark ambient con pasajes de ruido abstracto y estructuras que se extienden mucho más allá de lo que el formato canción permite. Hay dos tipos de temas en este disco: los que construyen una melodía y la sostienen durante minutos añadiendo capas progresivas, y los que renuncian a cualquier asidero melódico para instalarse en el ruido puro.
Steppe: la puerta de entrada más hostil posible
El disco abre con «Steppe» (02:43), un tema de noise abstracto total. Si este tipo de sonido no te dice nada, «Steppe» no va a convencerte de lo contrario. Es la pieza más corta del disco y también la más directa en su negativa a ofrecer un punto de entrada convencional.
Snow Sparkling y la construcción por capas
«Snow Sparkling» (14:58) cambia radicalmente el registro. Es la primera gran pieza extendida del disco, mucho más melódica y chill que la apertura, y su estructura revela el método de trabajo de Syldag: una base y una melodía que permanecen constantes durante los quince minutos de duración, mientras distintas capas sonoras se van sumando encima. No podemos esperar giros en el guión, solamente disfrutar del camino.
Depression Toundra Pulse: el corazón oscuro del disco
«Depression Toundra Pulse» (12:09) es el tema que mejor resume las intenciones de Cyberilla, empezando por el título. Arranca con un pulso y un kick sucio que introduce una vertiente más bailable, un acercamiento al techno experimental filtrado por una oscuridad que no se disipa en ningún momento. Con el paso de los minutos el tema se va animando sin perder esa base sombría. Es puramente instrumental y es, con diferencia, la pieza más lograda del álbum: el punto donde el método de capas de Syldag encuentra su forma más convincente.
Blizzard: vuelta al ruido
«Blizzard» (06:36) regresa al noise puro de «Steppe». Es el tema donde menos margen hay para el análisis: cumple su función de contraste dentro de la secuencia del disco, pero no añade mucho más allá de eso.
Goin’ Bas Ass (With You): la cara para la radio
«Goin’ Bas Ass (With You)» (05:47) es el único tema cantado del disco y, no por casualidad, el que suena en Other Voices Radio. Dark experimental con kicks que entran deliberadamente descompasados y una voz semirobótica, minimal hasta el extremo. Es la pieza más accesible de Cyberilla .
Venus Vega Eleo: el cierre que despega
El disco se cierra con «Venus Vega Eleo» (07:04), construido sobre un teclado muy simple y muy espacial. Es un cierre que abandona el terreno terrestre del resto del disco y lleva al oyente a otro planeta, literalmente.
Veredicto Other Voices
Cyberilla no pertenece al género que más disfrutamos en esta redacción, pero la experiencia de involucrarse en este disco de dark ambient y experimentación ha sido, ante todo, sensorial. Syldag construye un álbum de dos velocidades: los temas de noise abstracto («Steppe», «Blizzard») funcionan como interrupciones necesarias pero de recorrido corto, mientras que las piezas largas («Snow Sparkling», «Depression Toundra Pulse», «Permafrost Ice Breaker») son donde el proyecto demuestra su verdadero potencial, con «Depression Toundra Pulse» como pico indiscutible del disco. «Goin’ Bas Ass (With You)» ofrece el único respiro vocal, y «Venus Vega Eleo» cierra con una salida elegante hacia lo espacial. Un disco exigente, desigual en su impacto, pero honesto en su falta de concesiones.
